【藏匿於陰影下的暴力與沉默的創傷】
評達莉亞・德弗洛里安《素食者》
10月中，韓國作家韓江獲得諾貝爾文學獎，成了第一位亞洲女性獲獎者。隨著得獎的訊息傳出，相關的作品也備受討論，其中韓江在國際上最被認識的代表作《素食者》，已被義大利團隊改編成了舞台劇作品，由導演達莉亞・德弗洛里安（Daria Deflorian）所執導，自10月底開始在義大利與法國巡演，順勢趕上韓江的得獎熱潮。
在韓江得獎前，《素食者》的演出早已開始宣傳，在法國巴黎奧德翁劇院（Odéon-Théâtre）的門口，巴黎秋天藝術節（Festival d'Automne à Paris）演出資訊的布條已經掛了數個月，其中之一就是《素食者》（La Vegetariana）的劇目，得獎的消息公佈後，舞台劇的場次馬上銷售一空。
《素食者》在劇院的貝爾蒂爾工作坊（Ateliers Berthier）上演，主演為四個角色：英惠、姊姊、丈夫、姊夫，保留了小說的筆調，有著大量的獨白，故事從英惠拒絕吃肉展開。服裝色調與舞台一致，以暗沉的綠灰或白黑素色為主，導演也是飾演姊姊的演員。舞台的設計簡單樸素，以淺灰綠色調為基低，兩側各有區隔的房間，夾在兩個房間中的空間，有個立著的床鋪，除此之外，沒有任何的傢俱。從觀眾的角度，舞台的左上方，還有一個如電影基調用來說明地點的文字指示。導演有意為之打造了這個極其簡潔的場景，希望加強角色和故事的陌生感，在簡單的空間裡，觸及故事的主題：夢幻、化身植物和限制。過於極簡的空間，的確達到消除生活感的效果，甚至場景文字的介入，也更加增強了整個故事的疏離調性。
公寓是導演的構想中極其重要的部分，她提到：「我想像這是一棟新建大樓的18樓。從這間公寓裡，我們看不到樹，我們離土地很遠。小說一開始，他們已經搬進來一年了。這是移植的概念，換了盆栽的概念。這棟房子不允許人們交流，這只有鬼魂才能舒適地走動的房子。*」
相較於冰冷、受限、無法移動的舞台，燈光則是在其中自由穿梭的鬼魅。配合燈光效果，左舞台房間的牆壁可以打開，裡面有浴缸和馬桶，伴隨著強烈的黃光，我們允許一窺角色的內心世界。燈光的巧妙運用，將不同場景的空間徹底區分開來，其調性大致分為兩種：一種是客觀世界，均勻、慘白偏冷的公寓空間光線；另一種則是內心世界，在昏暗的環境中以強烈的光源、濃郁的色調切換，有著極強的表現性，展現著這部戲的本質，在兩個端點的拉扯與衝突：理智與瘋狂、現實與夢境，以及女性的被動接受與男性的主動暴力。
英惠有著大量裸體的戲份，令人玩味的是，在整個故事中，她不斷地脫掉一件又一件的衣服，也一件又一件地穿上，不只是肉，所有的外加之物，對英惠來說都是不自在的。在處理性與暴力上，導演則是採取比較保守與疏離的手法：丈夫對英惠強迫的性行為在極度昏暗的光線下呈現，在離觀眾最遠處，兩位演員站在立起的床墊前，意象式地模擬在床上的動作；父親以暴力強迫英惠吃肉，導致英惠的自殘濺血，而後住院，則以敘述說出；在英惠身上畫花的場景，則配合鬼魅的燈光魔法，讓姊夫在幻燈片上作畫，再藉由鏡子投影到裸體的英惠身上，後續姊夫對英惠的侵犯，則再次以獨白輕盈帶過。
英惠從拒絕吃肉，到希望變成一棵樹而拒絕進食，過程之中，不斷地遭受暴力的對待，肉象徵著暴力，而植物則是平靜，因此英惠在身上被畫了植物時，才終於能寧靜的睡一覺，但肉／暴力卻會假扮成植物／平靜，透過身上畫花的姊夫持續侵犯英惠。除了發狂的英惠，背後還有沉默的姊姊，在故事的尾聲，藉由姊姊之口，才得以知道暴力在英惠成為素食者之前，早已存在於她們的童年之中。
在導演達莉亞・德弗洛里安的版本中，所有的暴力與衝突，被輕描淡寫地演示，或許這是她不忍直視女性所面臨的困境，因此選擇了以有距離的方式處理壓迫與暴力，也如同她所扮演的姊姊角色，陪伴英惠，卻始終不能深入她的內心，看不清楚她的傷痕。創傷無法大力地吼叫出聲，只能無言地化身為沉默的植物，觀眾也只能跟著鬼魂，在光影下遊走，細看黑暗的角落，才能拼湊故事的全貌。
*Radiofrance ［電台訪問］（2024年11月11日）。Daria Deflorian pour "La Vegetariana" : "Han Kang nous emmène dans une dimension onirique"。https://www.radiofrance.fr/franceculture/podcasts/les-midis-de-culture/daria-deflorian-comedienne-et-metteuse-en-scene-pour-la-vegetariana-4153886
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