海偶然的夢，蒸發後遺落在人間成為了一滴雨。
隱身在雲霧中的《鄭和1433》
整齣戲給我的感想是一幅很好看的拼貼畫，
融合了很多元素而不成為各自無關的突兀點。
（我覺得一樣是使用多種元素，海神家族就顯得比較難以結合。）
鼓樂、歌仔戲、爵士樂是構成整齣戲的三聲部，
有時獨立，有時又互相結合，
聲音的結構性和在劇中的密度，
串起了非線性前進的故事劇情。
無論是聲音或是劇中的畫面都帶有重複性，
然而在重複裡面卻有更多的變化在其中，
屬於聲音的歌聲、樂聲、鼓聲或語調和人物動作的速度，
都反映著情感的狀態。
一開頭不斷重複的話語和台上人物的動作像是縈繞的回憶，
一再又一再的反覆激起更大的情感波動，
那樣的回憶應該是屬於鄭和的。
畫面的處理很美，
景物帶有流動性，
紛飛落下的雪片和雲湧的煙霧跟著人物的動作而變換，
讓景與人的關係互相影響而更密切。
所有的出場人物無論一律為清一色的白色肌膚，
肢體的展現彷彿如人偶，
靈活的轉動著被限定的關節，
每一個動作都清楚且被放大，
簡而有力。
人物的服裝在大致上屬於東方的外型中用了西方的服飾的元件，
變成了不中不西，
似乎也呼應了音樂的組成元素。
人物的動作讓服裝能有更多的發揮，
旋轉的鄭和和舞動的馬歡，
讓飛舞裙襬在觀眾眼中留下了深刻印象，
一種動態的美感。
而劇中說書人的造型則是有點年代的西裝，
可是他說的語言卻又是道道地地的閩南語，
吟唱著經典的古典詩詞，
但又有現代爵士樂的伴奏，
在強烈的對比中又有對比。
對比也在鄭和和說書人身上，
屬於鄭和的故事非線性前進；
然而說書人的時間卻是線性的，
他隨著時間的推移長大、變老。
在整齣戲的對比讓說書人和說的故事疏離了，
在說書人身上的對比又讓觀眾疏離了。
疏離讓劇中留了許多白，
兩隻鳥的意象把虛實混在一起，
鄭和這樣一位真實在歷史上存在的人，
卻只有極少的紀錄，
所以在史料外的劇場上，
這種虛實交錯的呈現方式讓歷史不只是歷史，
而成為了思考鄭和這個人的空間。
重複性也是值得注意的一點，
無論是聲音或是劇中的畫面都帶有重複性，
然而在重複裡面卻有更多的變化在其中，
屬於聲音的歌聲、樂聲、鼓聲或語調和人物動作的速度，
都反映著情感的狀態，
使得文字的意義小於此。
一開頭不斷重複的話語和台上人物的動作像是縈繞的回憶，
一再又一再的反覆激起更大的情感波動，
我想那樣的回憶應該是屬於鄭和的。
No comments:
Post a Comment